di que sí

¡Que sí! Viva Retrato actúa este jueves 11 de abril en el Terra, a pesar de la medianera. Y con vídeos promocionales como el que lo anuncian habrá que ir sí o sí. Además, el Terra sigue ajeno a crisis, modas, tendencias, complejos... cada mes, sin falta, nos presenta su programa de conciertos en directo... desde hace más de 27 años. Apenas en nuestro primer mes de vida, les escribimos una entrada, por su 25 aniversario.

hechizos musicales y otros ruidos

Escuché a Simone White por primera vez en el mismo momento que el promotor de Born! Music, que se encarga ahora de llevarla de gira por España, gracias al programa "Islas de Robinson" de Radio3. Poco después la conocí en un bar del Hamburgo más canalla, en el barrio rojo donde el más tímido de los Beatles perdió la virginidad. Ni yo, ni mucho menos ella pintábamos mucho por el barrio en cuestión, pero resulta que durante unos días al año, el Reeperbahn acoge el festival de clubes más grande de Europa y muchos cantautores y artistas pasan por allí. Un tiempo después, vino al Veneno Stereo de Castellon y este sábado vuelve por aquí, regalándonos un concierto matinal en el Casino Antiguo... No es extraño que muchos utilicen el término 'hechizo' hablando de ella... porque realmente es especial.

Y es que el Tanned Tin ya esta aquí. Junto a Simone White, muchas otras bandas y artistas de géneros bien diversos nos acompañaran a partir de mañana jueves, hasta el domingo. Algunos nombres que pasarán por el Teatro Principal son Lee Ranaldo (cofundador de Sonic Youth), Neil Halstead, (Slowdive, Mojave 3) y otros ya conocidos por el público del festival como Triangulo de Amor Bizarro o Matt Elliot. Nacho Umbert, Pau Vallvé, Grupo Salvaje y Antonio Luque (Señor Chinarro) representarán el panorama estatal. Y para salir de la zona de confort (que es donde dicen que comienza la vida) tenemos la locura de SchnAAk (comparten sello con Za!), la banda de músicos tuaregs Tamikrest, o la banda japonesa (de no-músicos) de Maher Shalal Hash Baz, entre muchos otros. Y por si fuera poco, el sábado a las 17h, un performance/concierto en el EACC con la gente del taller de creación de instrumentos de Yuri Landman (luthier que ha trabajado para Lee Ranaldo entre muchos otros).

Como siempre... sonido exquisito y una gran oportunidad para enriquecer nuestra cultura musical ya que es imposible que alguien conozca a todos los artistas que vienen al Tanned Tin. Lo mejor de todo es saber que algunos de los que podremos ver serán grandes nombres en cuestión de tiempo. Y darse cuenta que otros son grandes nombres que se habían olvidado en el tiempo.

Abonos no quedan... pero aquí aún teneis entradas de día e información sobre los horarios.

Para ir abriendo boca, Simone y su interpretación de "Roses are not red". ¿Nos sorprenderá con su versión en castellano?

¡Nos vemos en el Tanned Tin!

 

'nit de l'art' · 3 de 3

Woody Allen decía en 'Annie Hall' que la vida se divide entre lo horrible y lo miserable. Hay días en que pienso que tiene razón, pero hay otros en los que creo que está profundamente equivocado. El blog nació para señalar lo horrible y lo miserable de Castellón, pero también para tratar de destacar aquello que nos puede alegrar un día, o una noche. Si no creyéramos que había algo bueno donde rascar, nada de esto tendría sentido.
Siempre aparecen pequeñas cosas en la vida que pueden apartarte del lado oscuro e iluminarte un posible camino mejor. Antes de gritar que el mundo se va a la mierda, puede ser un buen día para ver como otros lo gritaron antes, como denunciaron lo horrible y lo miserable o como trataron de buscar un camino mejor.
Una año más, en Castellón, tenemos la oportunidad de disfrutar del Arte durante las horas 'golfas', que en el fondo son las que nos gustan. Galerías, Centros Culturales, estudios de artistas,... todo abierto.
Nosotros ya tenemos 3 imprescindibles para esa noche. Aunque viendo la programación de la Nit de l'Art no es de extrañar que encontréis un recorrido alternativo al que os proponemos. Vosotros mismos. El arte sale a buscaros, así que dejaros encontrar.

MUSEU DE BELLES ARTS DE CASTELLÓ
MITOS DE CANO
Exposición dedicada a la obra del decano de los fotógrafos taurinos, el alicantino Francisco Cano “Canito” y en especial, dentro de su extensísima obra, a su colección de “mitos”, personajes que desde la proximidad al mundo del toro forman una galería de protagonistas de la vida artística y social tanto a nivel nacional como internacional en las décadas de los 50, 60 y 70. Personajes como Gary Cooper, Orson Welles, Ava Gardner o Sofía Loren en sus visitas a las plazas de toros de España, tentaderos, fiestas, etc, se mezclan con las estrellas de la copla o flamenco como Juanita Reina, Concha Piquer o Pepe Marchena.

GALERÍA CÀNEM 

'L'INSTANT PRESENT: CONSTANT FUGIDA DE LA PROPIA VERITAT'

de Yotta Krippe.

Impresiones digitales sobre aluminio y grafito.

Calle Antonio Maura, 9

La galería Cànem acoge una muestra de Yotta Kippe compuesta por rostros que se transforman en presencias visuales, imaginaciones , sueños ..... Imágenes que al no estar enganchadas a un cuerpo o a un lugar, negandose a una referencia, engañan al espectador.

El genero retrato tiene que ver con la identificacion o la personalidad. El rostro es como el centro de un universo, la fuente ...... y la actualidad nos exige una redefinicion de lo humano Sus rostros, sin revelar nada de ellos mismos, hipnotizan. Asi es la etica de Kippe, atrevida, absurda, escandalosa, rostros obliterados, blanqueados, sobrios, borrados.... Su trabajo es como una exploracion viva, provocativa y exhaustiva de la cara, más alla de sus limites y cuestionando las convencionales ideas del retrato.

Kippe pintando y dibujando en el interior de la fotografia –medio cada vez mas abierto a la manipulacion y a la duda– consigue que, con sensibilidad , podamos llegar a identificar la noción de retrato como expresion del yo interior a través de la apariencia externa.

 
SALA BANCAJA SAN MIGUEL

‘EXPOSICIÓN VICTOR VASARELY’

Calle Enmedio, 17 

A Vasarely se le considera el padre del Op-Art, una corriente pictórica abstracta surgida tras la Segunda Guerra Mundial. Los seguidores de este movimiento no solo intentan transmitir un sentimiento con su obra, sino que exigen del espectador una actitud activa en la que el ojo recorra el lienzo buscando el principio y el fin. El húngaro fue el primero en desarrollar un modelo propio de arte abstracto geométrico caracterizado por los efectos ópticos de movimiento, la ambigüedad de formas y perspectivas y las imágenes inestables formadas por redes y tramas de color.

Tanned Tin: emoción, teatro, y... punk.

Lo mejor del Tanned Tin, es irse a casa con la sensación de haber vivido algo que nunca has vivido antes. Que se dice pronto. Y es que en esta edición ha habido, como siempre, de todo... y la mayoría muy bueno.

Entre los más esperados, Standstill y su Rooom, salieron triunfantes con un público que se puso en pie al terminar el concierto. A pesar de tener algún altibajo, las mejores partes consiguieron emocionar a la audiencia llegando a arrancar algunas lágrimas.

Lágrimas, pero de dolor físico, las que casi arranca Kites de los tímpanos de los pocos valientes/curiosos/masoquistas que nos quedamos a ver toda la actuación del norteamericano. Sobre las 3 de la mañana, cuando mucha gente esperaba algo que les diera energía para no dormirse o para una festiva escapada nocturna, el público veía durante 10 minutos a alguien sobre el escenario, en pleno silencio, con cascos y haciendo pruebas de sonido. Motivados por alguien de la organización, el público empezó a aplaudir, gritar y silbar... y algún insulto también se oyó. La paciencia se agotaba. Tras quitarse los cascos, sonaron algunos samples de música electrónica semi-bailable, aunque muy mal lanzados. A simple vista parecía un auténtico desastre y tras los primeros 20 minutos, ya no eramos ni la mitad los que aguantábamos la broma. Mientras hacía la criba de oyentes, el músico mostraba el dedo corazón a los no elegidos mientras se marchaban, se cogía la entrepierna, y así fue introduciendo la sesión de ruidismo que tenía desde un principio pensada. Actitud punk del siglo XXI. Y aunque la sesión ruidista no fue especialmente notable, todo el teatro previo la convirtió en una performance muy bien planeada y ejecutada, y sin duda algo que dará que hablar.

Os dejamos aquí algunos de los nombres más dignos de mención de esta edición del Tanned Tin:

Austin TV: Cubiertos con mascaras luminosas, los mejicanos consiguieron que el público se pusiese en pie para aplaudir su energética y divertida mezcla de math rock y post rock instrumental, incluyendo una versión del "Around the world" de Daft Punk. Excelentes músicos a nivel técnico, igual que los brutales Za!, que fueron los únicos que consiguieron llevar a un buen grupo de gente a bailar alocadamente en frente del escenario.

Matt Elliott: Presentando su último álbum, nos mostró como hacer música folk de una intensidad difícil de igualar, con un par de instrumentos, su voz y una máquina para hacer loops.

The 99 Call: Con su pop ensoñador, calmado y melancólico nos hicieron disfrutar tanto de la música como del silencio que de forma tan inusual en un festival, se puede apreciar en nuestro Teatro Principal.

The Hidden Cameras: Los canadienses consiguieron levantar a todo el teatro para bailar algunas de sus canciones (de manera poco espontánea, eso si). Animado y encantador pop independiente con toques sinfónicos e influencia teatral que recordaba a Belle and Sebastian y Arcade Fire.

Elle Belga: El minimalismo llegó con este duo de voces semi desnudas, que se combinaban con inquietantes paisajes sonoros como transición entre las bellas piezas que interpretaban.

También merecen una mención especial Oh! Pears, Nat Baldwin, Fair Ohs, Tim Hecker y The Orchids, que termiraron el concierto casi tan emocionados como el público. A pesar de grandes conciertos, como los de The Marzipan Man, Toby Goodshank o Norman Palm, probablemente uno de los puntos a mejorar de esta edición han sido precisamente los matinales en el EACC, que tuvieron algunos problemas de sonido y se celebraron en una sala demasiado pequeña. Muchos se quedaron fuera, y ya desinteresados, hacían ruido que desde dentro se podía escuchar demasiado como para disfrutar algunos de los más silenciosos pasajes de los conciertos.

De cualquier forma, un muy buen sabor de boca que hace que quien lo prueba, no lo pueda dejar. El año que viene, más, y esperamos que en Castellón.

manzanas, peras y Standstill

Ya en el colegio nos enseñaban que no se pueden sumar manzanas y peras, extremo que confirmó posteriormente Ana Botella. Comparar un festival y un grupo también sería también formalmente incorrecto... pero al fin y al cabo tanto manzanas como peras son frutas... y Standstill y el Tanned Tin tienen tanto en común que parecen ser de una misma clase.

Ambos han luchado durante muchos años por seguir adelante. Ambos tienen claro que la única forma de conseguirlo es hacer las cosas con el corazón, siguiendo a su instinto y no a las modas que al fin y al cabo, son pasajeras. Ambos saben que la sinceridad y el trabajo dan sus frutos. El Tanned Tin es ya un festival de música independiente de referencia a nivel estatal y Standstill ha obtenido un gran reconocimiento de público y crítica con sus últimos dos álbumes, tras crear su propio sello e independizarse de la industria musical.

El Tanned Tin nos trae a Standstill presentando "Rooom" el jueves 2 de Febrero en el Teatro Principal.  La vida, la muerte y el amor forman el eje principal de las 20 canciones que se interpretan en este espectáculo (llamarlo concierto sería quedarse corto), siguiendo fielmente el orden de su último disco: "Adelante Bonaparte" (¡no tendría sentido hacerlo de otra manera!). Os recomendamos la escucha de este disco ambicioso, formalmente complejo, para disfrutarlo como ya no se suele hacer (con "random off") y prestándole toda la atención posible. En "Room", el grupo permanece en la sombra, cediendo el protagonismo a las imágenes proyectadas en tres pantallas y en un suelo reflectante que guían al público a sentir, poniendo así a la emoción por encima del músico. No os lo perdáis, si ya habéis visto este espectáculo sabéis de qué os hablamos. 

Y Standstill es solo uno de los mas de 30 grupos que pasarán por el festival... ¿Conocéis algún otro festival que de cabida en un mismo cartel lo mejor de la música independiente, a artistas que coquetean con la música concreta, a otros arraigados en el (anti-)folk, a músicos fascinados con el ruidismo y algunos otros tesoros perdidos? En alguna parte lo habrá, pero tenemos tanta suerte de que esto se lleve a cabo en nuestra ciudad, que sorprende que casi no nos demos ni cuenta. Y lo bueno y especial hay que cuidarlo. Acudiendo a sus conciertos, cuidamos el Tanned Tin. Si os dais prisa, aquí podéis haceros con alguno de los últimos abonos que quedan y si no llegáis a tiempo podéis adquirir entradas de día. Si no lo tenéis claro, podéis también disfrutar de su programación gratuita, que el año pasado por ejemplo nos encantó con revelaciones como O'Emperor. Todas las novedades aquí.


¡Nos vemos en el Tanned Tin! 2, 3, 4 y 5 de febrero en Castellón.

burrania

Burrania es un país que no existe, bueno, existió hasta ayer. Es un país que ha tenido solo unos pocos días de vida (te parecerán muchos si fuiste uno de sus ciudadanos). Su moneda oficial era algo más cara que el euro y con ella solo podías comprar alcohol y refrescos y alguna cosa más si estabas muy ‘desperado’. En Burrania las cosas no funcionaban muy bien, la basura se amontonaba, el olor a pis empezaba a ser muy molesto, los horarios no se cumplían, el parking a una hora andando del recinto,... Ah!, se me olvida lo más importante, Burrania es un país creado para celebrar un festival de música, un festival que con solo dos años de vida se ha convertido en un bebé gigante y llorón al que se le han quedado pequeños los pañales y hasta la cuna. 

Como decía hay cosas que no funcionan muy bien en este País, el territorio sobre el que se asienta está superpoblado, los accesos son insuficientes, los conciertos se suceden con orden hasta que el orden desaparece y las aglomeraciones causaron algún que otro agobio.

Pero empecemos por el principio, por el Jueves, con un cartel que reservaba la mejor hora no para unos míticos Charlatans si no para la dulzura de una Russian Red vestida de gala. Y es que éste no es un festival pensado para vecinos de Manchester en vacaciones, si no para el gran público indie Español, que por cierto, existe. Y de ello nos dimos cuenta al día siguiente Viernes, cuando unos enormes Vetusta Morla desbordaron y fueron coreados como hasta ahora solo se coreaba a Alejandro Sanz, a 'el Canto del Loco u otros subproductos de la industria musical española. Que luego aún quedaran Scisor Sisters y Vive la fete por salir fue algo increíble. 

El sábado un cartel confeccionado puramente con estrellas de ese firmamento indie español rematado con la guinda de unos Rinocerose que dieron la talla que Love of lesbian no supo dar. Pero si había público para darlo todo en los conciertos aún había más para bailar con los DJ’s, eso si que nos gusta, y de DJ’s el festival ha ido pero que bien servido, y si no que se lo digan a los que intentaban dormir en las tiendas de campaña.

El domingo parecía que Burrania ya no podía más, que sus habitantes no aguantarían otro día más de juerga y desenfreno pero para eso precisamente sirvió el giro del cartel hacia el flamenquito, la pachanga, el ska y todo lo que también nos gusta, porque en el fondo nos gusta todo. Nació la gran Rana Mariana, salieron los Cantecade Macao, inventaron un país y dejaron el pabellón muy alto, luego salió La Pegatina, cogió el pabellón, lo lanzó al aire, se lo comió con patatas y nos lo metió a todos en vena con el concierto más memorable del fin de semana. Eso no era saltar, era la guerra. Una guerra pacífica nacida del cansancio y la euforia que nos remató a todos a base de congas, abrazos, besos, empujones y manteos  que acabaron con el País, un país que volverá a nacer al año que viene si la desorganización y la paciencia de sus santos vecinos de Burriana no lo impide.

sin saber de reggae

Escribir estas líneas me crean mala conciencia, así que he de comenzar por una confesión: no se nada de reggae. Aún así el año pasado, al recibir al Rototom Sunsplash en nuestras playas y pasar un par de noches en el recinto, pude comprobar que todos los festivales no son iguales. La forma con la que los organizadores afrontan el evento y con la que los participantes encaran la vida marca grandes diferencias: espacios de relax y descanso para todos, convivencia de niños y ancianos con los jóvenes, un respeto muy serio al medio ambiente… el consumo queda supeditado al buen ambiente, la concordia, la solidaridad y el compromiso.

En medio de escenarios de reggae, ska, dub... la mente se te llena de impulsos y sensaciones propias de espacios de reflexión. Un ejemplo: en medio de un concierto me estaba bebiendo una cerveza al ritmo pausado y constante que me proponía el grupo, rodeado de cientos de personas que sin saberlo me estaban enseñando a bailar reggae. Al terminarme la cerveza mi primer impulso fue tirar el vaso al suelo, como he hecho tantas veces en otros festivales. Sin embargo, a mi alrededor, en medio de tanta gente en trance con la música que escuchaban, no había ni un vaso, ni papel, ni residuo… el espacio del concierto estaba impoluto por la conciencia de toda aquella gente que me rodeaba, conciencia que se me impuso no como algo deseable sino como algo imprescindible. Si comprendes que no puedes tirar un plástico al suelo, lo comprendes para siempre, estés en un monte o en un concierto.

Los debates sobre lo que veíamos y oíamos, sobre lo que sentíamos, se reprodujeron toda la noche. Éramos como unos turistas adentrándonos en un mundo fascinante que desconocíamos y donde todo el mundo nos recibía con una sonrisa en los labios. Sentir que no te tratan como un cliente o consumidor es desconcertante. La experiencia de aprender cosas nuevas, algo que a veces olvidamos, es arrebatadora y energética, te limpia por dentro, te devuelve la mirada de niño que hace años tuvimos.

Este año vamos a más, a más días, a más grupos, a más oferta… el festival crece y crece de manera sostenible: energías renovables, gestión autónoma de residuos, reducción de emisiones de C02, consumo de productos e infraestructuras locales (km. 0, productos que hacen el mínimo de kilómetros posibles desde su origen al consumidor final)… Alguien puede pensar que eso no importa en un festival, que lo que importa es que los grupos le gusten y poco más. La calidad de los grupos está fuera de toda duda, pero el ambiente que se respira al entrar es la suma de todos los objetivos e ideas que se defienden desde el Rototom Sunsplash. No sería posible sentir todo lo que sentí al entrar, si no se transmitiera que lo que importa en este festival es que te sientas a gusto contigo, con el resto y con el entorno.

Puede que no lo entendáis, y hay dos motivos: el primero es que el que escribe es muy limitado; el segundo es que aún no habéis cruzado las puertas de un festival que (rezamos) ha llegado para quedarse. Y todo esto sin saber nada de reggae.

música, recuerdos y fotos

Lori Meyers

Primal Scream

Primal Scream

Beirut

Astrud

Herman Dune

Portishead

The Strokes

The Strokes

The Stranglers






Fotos: J. D. Valera

no sólo maravillas

Los saben los hombres de circo, lo saben los maestros pirotécnicos, y al parecer también lo tienen claro los que organizan en FIB: lo mejor para el final, el más difícil todavía. Fueron Arcade Fire los responsables de elevar el listón al infinito y de hacer olvidar la barraca de feria en que se está convirtiendo el FIB. Con el concierto de anoche, Arcade Fire escribió una nueva página en el libro de la historia del festival, compartiendo honores con grupos como Muse o Franz Ferdinand. Con una decena larga de himnos bajo el brazo, Arcade Fire los fueron intercalando con la intensidad que le exigían a voz en grito 50000 almas cautivas y desarmadas. No hubo partido, el público se rindió desde el primer acorde. La banda, repleta de genios y locos a partes iguales, no dejó ningún cabo suelto, exprimió todos y cada uno de los sentimientos   que fue capaz y no paró hasta robarnos las lágrimas y la voz. A cambio nos llenó la memoria de recuerdos: si alguna vez quisieron convertirse en una banda mítica, pueden replantearse los objetivos porque ya lo son.

Justo antes Portishead nos había dejado con las almas en vilo. Nos hicieron recordar que todo esto iba de música y solo de música. La ejecución de constante perfección de Beth Gibbons no es fría y calculada, lo brillante es que es una perfección emocional y desgarrada, ausente del espacio y del tiempo. Les sobrabamos todos. Ellos dos tocan y cantan como si estuvieran solos en el mundo y eso te hace participar de un voyerismo inquietante y sensual. Gibbons se deshace frente al micro y tú tienes dos opciones: o entras en sus tempos imposiblemente lentos y elegantes o despídete. No entienden de concesiones a la galería.

Artic Monkeys pueden tomar nota de todo lo que pasó ayer. El sábado fueron engullidos por la energía y la experiencia de Primal Scream, que dicho mal y pronto, se los comieron con patatas. Incluso Lori Meyeres estuvieron a la altura de los supuestos cabeza de cartel. Los granadinos se han hecho mayores (artísticamente) y han acumulado un saco de temazos que nos lanzaon a la cara con el compromiso y la seriedad de los que se han ganado los seguidores uno a uno. En el final del concierto no nos dieron tregua, ni un respiro. Si siguen creciendo de esa manera, algún día se merecerán no tener a nadie por encima un sábado cualquiera en el FIB. ¿Es posible un cabeza de cartel español con el nuevo rumbo que ha tomado el festival?

Mención aparte merece un músico gigante que no llenó pero encantó; quienes lo vivieron no lo podrán olvidar: Johann Strauss sigue desperando pasiones 100 años después. El Danubio Azul cerró el escenario Maravillas dejando en la retina las imágenes más surralistas del fin de semana. 200 personas bailando ballet alrededor de un chico dormido al que levantaron en volandas. Quizás pronto veamos algo en youtube.

Lo grande del Fib, lo impagable y hermoso, es que durante 17 años nos ha permitido ver en directo a grupos y músicos espectaculares, enormes, geniales... la lista de nombres que han tocado en Benicásim y que nunca (nunca) lo hubieran hecho de no ser por el festival es infinita. Pero eso no significa que tengan un cheque en blanco y que se lo perdonemos todo. Cada vez parece más una fiesta extra de un viaje final de curso. La feria, el horario a 5 euros, el precio de la entrada, las lamentables copas a 7,5 euros, los disfraces, las caras pintadas, los personajes, los hooligans, los dj´s sin criterio... no solo de Maravillas vive el FIB y este año Arcade Fire ha salvado la papeleta... pero no hay tantos grupos en el mundo que te levanten por sí solos 3 días de conciertos.

vayan tomando posiciones

Así nos cuenta una periodista castellonense de ADN, como sube el telón del festival más importante del país, que nos ha pillado siempre a tiro de piedra: 


No pudieron con él ni las inundaciones de 1997, ni el masivo aforo del 2006, ni el atisbo de competencia del festival Summercase, ni el viento huracanado de 2009 que fastidió el concierto de Kings of Leon. El festival de música independiente de Benicàssim sigue al pie del cañón, en su decimoséptima edición, ya sin el patrocinio de Heineken y con la mezcla infalible de buena música, acampada, playa, ingleses y calor, mucho calor.

Con casi todos los abonos vendidos, la cita ofrece 89 conciertos que desde el jueves y hasta el domingo tendrán lugar en la localidad benicense, que estos días duplica con creces su número de habitantes con los que ya pueblan sus playas.

Del house rock con tintes de soul de Primal  Scream a los riffs incendiarios de Arctic Monkeys. Todo esto pasando por  las atmosféricas y envolventes melodías de Portishead. Sin olvidar el toque garage y trashde The Go! Team y The Streets. Los grupos británicos siguen siendo mayoría en el festival de Benicàssim y conforman un popurrí de estilos que se propone hacer las delicias de su público, mayoritariamente inglés. El quinteto de Mancherster Elbow, y los Noah & The Whale también presentarán sus nuevos trabajos.

Sin duda habrá pop español, y del bueno. Tras conseguir un disco de oro con su primer disco, I love your glasses, la prodigiosa voz deLourdes Fernández (Russian Red)encandilará hoy con su nuevo trabajo, Fuerteventura, su fuerte apuesta internacional. Dorian, Astrud i Col·lectiu Brossa,Hidrogenesse, Nadadora, Lori Meyers, Antònia  Font, Grupo Salvaje y Atom Rhumba conforman la esencia española del FIB 2011.

Is this It?, el disco debut de los los neoyorquinos The Strokes, conquistó al público y muchos críticos llegaron a erigirles como "los salvadores del rock". Mañana defenderán esa etiqueta con el directo de su recientemente publicado cuarto álbum. Y para directo el deArcade Fire. Su rock de intensas  melodías y su entrega apabullante en el escenario hacen de ellos una de las bandas más esperadas este año. Además, el también vocalista de The Killers, Brandon Flowers, así como los clásicos The Stranglers y Violens, un cuarteto de Nueva York de atmosférico rock y algo de psicodelia, son otros de los grupos que también estarán este fin de semana en la localidad castellonense.

Y por si faltaba un poco más de sol y arena en el festival, los californianos The Morning Benders ofrecerán aún más dosis veraniegas con sus canciones playeras en la onda de The Beach Boys.

Grupos como Beirut con sus trompetas, su ukelele y su toque Kusturika transportarán al público a lugares lejanos, por más que ellos sean de Albuquerque. Mumford & Sons repiten, después de haber tocado en Sidney y Bombay, para llenar el escenario Maravillas -el Verde de antaño-. Criada en Tijuana, la dulzura de Julieta Venegas, siempre a caballo entre el indie y elmainstream, se dará un baño de multitudes. Y es imposible no hablar de Herman Düne. Su I Wish That I Could  See You Soon es la canción del verano gracias al anuncio de cerveza con el que han pasado de ser un secreto a voces a un grupo masivo.

El dubstep de Chase & Status; la mezcla de punk, funk y electrónica de James Murphy -el ex LCD Soundsystem-; las excentricidades de Logo y el hedonismo de Pendulum pondrán la nota electrónica en el FIB 2011.

vi cosas que no creeríais

El festival que ha marcado una época y a toda una generación de castellonenses está en decadencia en todos los sentidos excepto en el precio de las entradas, que no han dejado nunca de subir. El año pasado, al terminar el fib, escribí estas líneas que no leísteis porque no existía el blog. Hoy son una razón para no volver, pero también para no fallar:


En los momentos muertos del Fib, que los hay, me quedaba pensando en qué diría si una cámara de tv de la organización me preguntaba que qué me había parecido el fib de este año... y creo que llegué a ordenar un discurso coherente, más o menos así: "Gracias, gracias por haber comprado el FIB y habernos traído el peor cartel de los últimos años, pero no sólo el cartel, sino que gracias por haberos cargado el mercadillo, el ambiente, gracias por cobrarnos 10 € por el programa, gracias por la churrería y por la feria, gracias por intentar convertir el fib en Rock in London... estais intentando todo para que no volvamos, gracias. Sólo quien no haya venido a ningún fib anterior puede disfrutar de este, y quien sea ingles, claro. Gracias por convertir el fib en un suburbio londinense deprimido por el tacherismo, gracias por hacer que se parezca a un pub lleno de hooligans y guiris sonrosadas cuyo paradigma de estilo es Paris Hilton, gracias. Espero que os funcione muy bien, pero no pasaría nada si os lo llevaseis a vuestro pais, le cambiarais el nombre y nos dejaseis el recinto libre para hacer una charlotada. Ah, y lo que más me ha gustado de este fib es esa nueva moda, importada de gran bretaña, de tirar los litros de birra semi-llenos al público, para que si alguien podía desentenderse de todas la cagadas y disfrutar de un concierto, le cayera el litro en la cabeza y se acordara de la armada invencible. Antes durante una semana nos abríamos al mundo, ahora nos habéis encerrado en un centro comercial de Manchester. Muchas gracias."


Y pensando en todo esto, volví a la realidad, miré a mi alrededor y vi... 
...vi a E. y T. en medio de Vampire Weekend, bailando a lo dirty Dancing, como si estuvieran solos en el mundo; a R. saltando sin tocar suelo en Hot Chip; a D. contándonos todo lo que le paso el puto viernes; a L. marcándose su baile mítico en Prodigy, justo antes de que nos hicieran bajar con un "downdowndowndown..." y que 20 mil personas saltaran a la vez con "smackmybitchup" en los 15 segundos más memorables del fib; a D.V. dándolo todo y a todos, lo mejor y lo peor, porque para una vez que viene tiene que hacer de todo; vi a E. con una pulsera caída del cielo; vi a A. y a S. exprimiendo cada gota de sudor en su ultimo fib como solteros...


pero vi más... 
me vi a mi con la camiseta de T., siendo una mezcla del modelo de Jean Paul Gaultier y Sancho Panza; vi a T. y a D. dentro de mi camiseta, innovando una performance conocida como "los siameses"; vi a D.V. vestir harapos; vi la cara de I. (a la que le faltan dos alas para ser un ángel) pensando: que tranquilo parece cuando no está en el fib; vi los árboles del bosque de Sherwood de donde bajaban ardillas voladoras, planeando; vi una foto que me hicieron y que pedí que borraran, y no lo han hecho;


y aún más...
vi como el desierto de las Palmas se recortaba en el cielo al clarear; vi labios morderse; vi bocas bailar; vi monólogos sin fin ante los que la gente sólo podía doblarse de risa; vi a guiris haciendo salto de atura en contenedor, vi el sol sobre las cabezas de los espartanos y como esperamos a que los de seguridad nos echaran del recinto "¿vamos saliendo?" "Hombre, pensábamos que este año no venías, llevamos más de 20 minutos aquí de plantón y nadie nos echaba"...


Claro, si a todo esto le sumo que vi a Hot Chip, Vampire Weekend, Love of Lesbian, StandStill, Prodigy, Two Door Cinema Club, Sunday Drivers, the Specials y Gorilaz (hasta que mi cuerpo dijo basta y cayó rendido en el césped)... pienso ¿si en el peor fib de la historia, me lo he pasado como en el mejor? ¿que más da si estamos todos juntos? 


Igual, después de todo, sí hemos de dar las gracias.

fes lloc al feslloch

Quan parlem de Feslloch, no parlem només d’un festival de música, parlem d’il·lusió, entusiasme, emoció i alegria, de tirar endavant un projecte, un projecte cultural, nostre, familiar, proper.  I aquesta il·lusió creix cada any al comprovar que cada cop el nombre d’assistents augmenta, que l’organització millora, que els grups creixen i que el valencià reviscola...

Al nostre territori tenim molts de festivals de música, a nivell estatal i internacional, bé, molt bé, la nostra terra es dona a conèixer més enllà,  tenim molta oferta musical, i en directe, genial! Però que aquest fet no tregui espai a les nostres arrels, sinó que les complementi. En un món cada vegada més global, es difícil de vegades mantindre certes cultures i llengües, per això són molt importants accions com és la del Feslloch.

El Feslloch, és el festival de cloenda de la Gira – Festival Itinerant de Música en Valencià, projecte creat per Escola Valenciana, amb l’objectiu d’ampliar l’oferta juvenil de les Trobades Escolars ,  potenciant i promocionant els músics i cantants en valencià arreu del territori.

Aquestes Trobades són una de les moltes accions que realitza Escola Valenciana (fundada el 1990 i actualment formada  per 24 associacions comarcals i d'àmbit de país) per tal d’aconseguir el seu principal objectiu, la normalització lingüística en tots els àmbits, amb especial incidència en el sistema educatiu valencià. Per què no cal ser molt espavilat per adonar-se de que si no és gràcies a accions i associacions com aquestes, la nostra cultura, la nostra llengua, les nostres arrels acabarien perdent-se pel camí, enfonsant-se, i oblidant-se, ja que si hem de confiar amb els nostres governants... estem perduts!

El Feslloch no es tracta d’un festival independentista i radical, com molts poden pensar. A tots ens agrada gaudir de la música en diferents estils, en diferents llegües... i la nostra és una llengua més. Ni més ni menys que altres... simplement una més entre totes, i com a tal volem que sigui tractada i respectada, és una llengua minoritària, sí, però ens neguem a que sigui minoritzada.

Benvolguts companys/es, us convidem a que us apropeu al Feslloch, a que gaudiu de la música en la nostra llengua, en diferents estils, amb grups novells i grups ja consolidats a nivell internacional, a que comproveu que és de qualitat, a gaudir de la festa en un ambient familiar, proper, emotiu... i a que us sentiu valencians, valencians de sentiment. I que mireu, observeu i participeu en les diferents activitats que es realitzen a més del panorama musical, als jocs populars, a la pilota valenciana i als diferents actes programats per a aquesta ocasió.

Des d’aquí us convidem a fer una petita reflexió, en el nostre ús i tracte de la llengua, som bilingües, aprofitem-ho, usem totes dues llengües, i si volem anar més enllà potenciem el valencià si no volem perdre’l i després lamentar-nos...

Feslloch: 7, 8 i 9 de juliol a Benlloch: Obrint Pas, Agraviats, New York Ska-Jazz Ensemble, Orxata Sound System... i molts més!

Abonament 3 dies: 25€, fins al 6 de juliol (en guixeta 30€)

Les entrades soltes de dia, tan sols es podran comprar a la guixeta.

Entrada per dijous: 8 euros
Entrada per divendres: 14 euros
Entrada per divendres: 14 euros

Foto 1 y foto 2

otra cosa no, pero festivales...

Castellón es la provincia donde nunca pasa nada. Y de repente, te pones a mirar sobre qué escribir este verano y encuentras que podemos ir al Rototom Sunplash y al FIB en Benicásim, al Arenal Sound en Burriana, al Festival Internacional de Jazz de Peñíscola, al Feslloch en Benlloch, al Aplec dels Ports, al Test Festival de Torreblanca... y fuera de temporada estival al Tanned Tin y al Sixties Rock Weekend en Castellón. Otra cosa no, pero festivales y esculturas de Ripollés tenemos un huevo. En la encuesta que aparece en el menú de la derecha y en Facebook queremos saber a cuál vais a ir, o cual os interesa más o cuál nos recomendáis...

Los festivales que nos enseñan otros mundos y los festivales que hunden sus raíces en lo más profundo de esta tierra, combinan sus estilos, tendencias, razas, religiones, sexos, músicas... con la naturalidad de una ola que se mezcla con la arena de la playa. Hace 10 años era el FIB el que nos abría al mundo y nos dejaba ver a unos seres pálidos y sonrosados con gorros, gafas y conjuntos de colores imposibles que invadían las terrazas, los supermercados y las sombras de Benicàssim. Hoy el FIB es un barrio de Liverpool y nosotros les tenemos demasiado calados para dejarnos sorprender. Ahora es el Rototom el que nos muestra gentes nuevas y lejanas, la tez morena del mundo rastafari se reúne bajo este sol para bailar y soñar, para aprender y enseñar. Trae, además, una nueva forma de organizar el festival: medidas ecológicas, iniciativas durante el resto del año, relación con instituciones locales... nos muestra que hay una gran diferencia entre colonizar y compartir. 

Mientras festivales jóvenes como el Arenal Sound de Burriana y el Test Festival de Torreblanca, plantan cara y ofrecen alternativas, los veteranos como el Aplec (este año en Herbés) y el festival de Jazz de Peníscola se aferran a sus raíces para atraer a su público de toda la vida. Un abanico ilusionante el que se nos abre en los meses de julio y agosto en Castellón. Además no hay porque escoger uno u otro, porque las fechas nos permiten hacer un pleno de festivales musicales veraniegos (igual es el bolsillo o el cuerpo los que nos reclaman un poco de calma). Durante estas semanas iremos hablando de ellos con más detenimiento, pero de momento estas fechas deben estar en rojo en los calendarios de los interesados.

Feslloch 7, 8, 9 JUL

VIII Festival Internacional de Jazz  7-30 JUL

FIB 2011 14, 15, 16, 17 JUL

XXXIII Aplec dels Ports 29, 30, 31 JUL

Arenal Sound 4, 5, 6, 7 AGO

Test festival 12, 13, 14, AGO

Rototom Sunsplash 18-27, AGO

derrotas de barrio

En medio de estos días confusos y brillantes, cargados de ilusión por luchas justas y demandas globales, se nos cuela en medio una noticia que no afectará a casi nadie y pasará desapercibida a todos excepto a los que íbamos de vez en cuando. Hoy cierra sus puertas, después de 21 años, uno de los pubs míticos de Castellón: la Bodeguita del Medio. Después de "L'ovella negra" y "les bruixes" era el siguiente en caer. La crisis y como puntilla la ley antitabaco ponen fin a un sinfín de fiestas, cachondeo y muy buen rollo de un bar en el que todos nos hemos sentido como en casa. Nunca ha hecho falta nadie para ir a La Bodeguita, siempre te encuentras con algún vecino, a alguien del colegio, o acababas conociendo a esos tipos extraños (¿o el extraño soy yo?), esos que puedes definir como “lo conozco de La Bode”. Es un Pub de barrio de esos en que no sales con amigos y llegas tarde a casa, de esos de a las dos, no a las tres, no a las cuatro, no a las cinco.

Moto clásica en la puerta, dardos a la derecha, recreativa a la izquierda y al fondo un futbolín, cuadros tropical estilosos en las paredes, música refrescante y mojitos de escándalo son sus armas para provocar un buena primera impresión, pero la Bode es mucho mas para el barrio castellonense que yo llamo Constitución-San Francisco. ¿Su historia? Pedro lo abrió como Bikes; Francis tras un viaje a Cuba acabó sintiendo la necesidad de crear “la bodeguita del medio” en el barrio; Toni, en los últimos13 últimos años, no ha dejado de tener una sonrisa de oreja a oreja tras la barra... Todo esto en 21 años. Y sólo le hemos dedicado una entrada en el día de su cierre. Hoy no hay nada preparado. Toni, nos contaba que “cuánto más preparas, las cosas te salen al revés, quien venga bienvenido será”. En realidad, así ha sido siempre.

Cuando decidimos hacer un blog de Castellón no nos dimos cuenta que a la vez, estábamos creando un álbum de fotos, una memoria de estos años. El día antes de una manifestación de caracter mundial a la que nos hemos sumando con pasión y esfuerzo, debíamos decidir si escribíamos sobre ella o sobre la Bode. La decisión ha sido unánime: todos queríamos una foto de la Bodeguita del Medio en nuestra memoria, somos gente de barrio y allí hemos pasado muy buenos ratos. Pero quizás esta entrada no va sólo de un pub, quizás escribir sobre el cierre de la Bode es escribir además sobre el 15M, sobre la crisis mundial, sobre la escala de valores, sobre los que conducen este transatlántico que hace aguas... quizás esta entrada va del peligro que acecha nuestro barrio, nuestro antiguo cole, la panadería, la mercería, el ambulatorio donde va mi abuelo... quizás nos hace ver que mañana nadie puede quedarse en casa esperando a que está ola no le moje, porque nadie vive aislado. Quizás este texto va de las luchas globales y derrotas locales.

O quizás no; quizás simplemente es que todas las generaciones que pasamos por la Bode nos estamos haciendo mayores y tenemos poco tiempo para tomarnos una copa con amigos, para hablar y cambiar el mundo, quizás creemos que la vida es otra cosa. Vaya de lo que vaya esta entrada, habla de una derrota.


Hoy, sábado 18, último día para tomarse un mojito en la Bodeguita del Medio. C/ Benasal esquina C/ Convento San Francisco. 

Mañana, domingo 19, primer día del resto de nuestra vida.  19:15 horas. Pl/ María Agustina.