'nit de l'art' · 3 de 3

Woody Allen decía en 'Annie Hall' que la vida se divide entre lo horrible y lo miserable. Hay días en que pienso que tiene razón, pero hay otros en los que creo que está profundamente equivocado. El blog nació para señalar lo horrible y lo miserable de Castellón, pero también para tratar de destacar aquello que nos puede alegrar un día, o una noche. Si no creyéramos que había algo bueno donde rascar, nada de esto tendría sentido.
Siempre aparecen pequeñas cosas en la vida que pueden apartarte del lado oscuro e iluminarte un posible camino mejor. Antes de gritar que el mundo se va a la mierda, puede ser un buen día para ver como otros lo gritaron antes, como denunciaron lo horrible y lo miserable o como trataron de buscar un camino mejor.
Una año más, en Castellón, tenemos la oportunidad de disfrutar del Arte durante las horas 'golfas', que en el fondo son las que nos gustan. Galerías, Centros Culturales, estudios de artistas,... todo abierto.
Nosotros ya tenemos 3 imprescindibles para esa noche. Aunque viendo la programación de la Nit de l'Art no es de extrañar que encontréis un recorrido alternativo al que os proponemos. Vosotros mismos. El arte sale a buscaros, así que dejaros encontrar.

MUSEU DE BELLES ARTS DE CASTELLÓ
MITOS DE CANO
Exposición dedicada a la obra del decano de los fotógrafos taurinos, el alicantino Francisco Cano “Canito” y en especial, dentro de su extensísima obra, a su colección de “mitos”, personajes que desde la proximidad al mundo del toro forman una galería de protagonistas de la vida artística y social tanto a nivel nacional como internacional en las décadas de los 50, 60 y 70. Personajes como Gary Cooper, Orson Welles, Ava Gardner o Sofía Loren en sus visitas a las plazas de toros de España, tentaderos, fiestas, etc, se mezclan con las estrellas de la copla o flamenco como Juanita Reina, Concha Piquer o Pepe Marchena.

GALERÍA CÀNEM 

'L'INSTANT PRESENT: CONSTANT FUGIDA DE LA PROPIA VERITAT'

de Yotta Krippe.

Impresiones digitales sobre aluminio y grafito.

Calle Antonio Maura, 9

La galería Cànem acoge una muestra de Yotta Kippe compuesta por rostros que se transforman en presencias visuales, imaginaciones , sueños ..... Imágenes que al no estar enganchadas a un cuerpo o a un lugar, negandose a una referencia, engañan al espectador.

El genero retrato tiene que ver con la identificacion o la personalidad. El rostro es como el centro de un universo, la fuente ...... y la actualidad nos exige una redefinicion de lo humano Sus rostros, sin revelar nada de ellos mismos, hipnotizan. Asi es la etica de Kippe, atrevida, absurda, escandalosa, rostros obliterados, blanqueados, sobrios, borrados.... Su trabajo es como una exploracion viva, provocativa y exhaustiva de la cara, más alla de sus limites y cuestionando las convencionales ideas del retrato.

Kippe pintando y dibujando en el interior de la fotografia –medio cada vez mas abierto a la manipulacion y a la duda– consigue que, con sensibilidad , podamos llegar a identificar la noción de retrato como expresion del yo interior a través de la apariencia externa.

 
SALA BANCAJA SAN MIGUEL

‘EXPOSICIÓN VICTOR VASARELY’

Calle Enmedio, 17 

A Vasarely se le considera el padre del Op-Art, una corriente pictórica abstracta surgida tras la Segunda Guerra Mundial. Los seguidores de este movimiento no solo intentan transmitir un sentimiento con su obra, sino que exigen del espectador una actitud activa en la que el ojo recorra el lienzo buscando el principio y el fin. El húngaro fue el primero en desarrollar un modelo propio de arte abstracto geométrico caracterizado por los efectos ópticos de movimiento, la ambigüedad de formas y perspectivas y las imágenes inestables formadas por redes y tramas de color.