trovam III - dissabte 19

DISSABTE 19 D’OCTUBRE22.00 h TXARANGO + ORXATA + ELS NENS EUTRÒFICS + MALNOM 
La Pèrgola (8 €)

TXARANGO

Barcelona va veure nàixer aquesta formació de joves que, tot i ser originaris del Pre-Pirineu català, els va unir la recerca d’un projecte marcat pel mestissatge cultural i musical de la capital catalana. En cada concert, la vitalista fusió musical de les seues cançons submergeix el públic en el món d’un circ imaginari i etern. La seua caravana musical no s’atura mai i ja han actuat a nombrosos escenaris de tot l’estat espanyol. La seua música ha trobat gran acceptació entre públic valencià.

ORXATA

Hereus del techno valencià dels anys 90 i les sonoritats tradicionals mediterrànies fusionades amb multitud de ritmes perifèrics (cumbia, kuduro, funk carioca, etc.) Orxata (abans Orxata Sound System) són el grup valencià de referència en la música electrònica. En els 10 anys que porten de trajectòria han realitzat nombroses gires per l’Estat Espanyol i diversos països europeus. Són defensors ferms de la cultura lliure i fan ús de la tecnologia wiki i les xarxes socials per a escriure les lletres de les seues cançons. Han publicat 3 LPs i diversos EPs.

ELS NENS EUTRÒFICS

Venen de Barcelona i formen part de la generació de músics que, com Manel o Els Amics de les Arts, estan aportant energies renovades al panorama musical català. Liderat pel poeta, músic i recitador Josep Pedrals, Els Nens Eutròfics representen «la culminació del pop irònic, l’exageració de la cançoneta». El seu segon disc, En helicòpter, és un desplegament més intens i més íntim de l’espurna vivaç, un pas decisiu en la consolidació de 

la formació.

MALNOM

Van sorgir a Vila-real a mitjans de 2009 com una bufada de vent fresc en el panorama rock valencià. Energia, frescor i compromís a parts iguals són els ingredients del seu projecte musical. Les cançons del seu segon disc Voltors fugen de la fòrmula fàcil (estrofa-tornada) i s’endinsen el l’experimentació sonora del hard core, el power pop, la psicodèlia i el reggae. Els abusos socials i la pèrdua de valors centren els continguts de les seues cançons, però també la dependència amorosa i la solitud.

19.30 h FELIU VENTURA + ÒSCAR BRIZ
Teatre del Raval (6 €)

FELIU VENTURA

Ha sigut guanyador en totes les categories de cançó d’autor en els premis de la revista Enderrock. Ha portat el seu pop-rock —amb la seua llengua per bandera— per Europa i Llatinoamèrica, sent guardonat també al Festival Internacional de Todas las Artes Víctor Jara, de Xile. Feliu Ventura està deixant una empremta inesborrable dins la música en valencià, comparable a la del també Xativí, Raimon. El 2011 va publicar Música i lletra, un disc de mínims, nu, transparent i sense artificis que venia després de cinc anys de silenci discogràfic. Entre els músics que l’acompanyen damunt l’escenari es troba el gran Borja Penalba.

ÒSCAR BRIZ

Òscar Briz és un dels músics més personals i independents del paisatge musical valencià. Amb 30 anys de trajectòria i 13 discos publicats (set en solitari), Briz continua amb fidelitat insobornable una senda musical pròpia, introspectiva i allunyada de modes. Les seues cançons indaguen en la profunditat dels sentiments i dels records a partir d’experiències viscudes. Després de l’aclamat L’Estiu (Premi Mondo Sonoro al millor disc valencià 2010, entre altres guardons), Òscar Briz ve a presentar-nos el seu nou disc, Youth, un treball de maduresa que revisa els significats del concepte joventut.

12.00 h SONA BAIXET espectacles en família:
LA PETITA ORQUESTRA PEIOTAIRE + MARCEL EL MARCIÀ
Plaça Santa Clara (gratuït)

LA PETITA ORQUESTRA PEIOTAIRE

Tres agronautes del grup Amanida Peiot s’acomboien amb el contrabaixista Tonete Puerto per tal de rodar aquesta divertida i atrevida formació totalment acústica, que revisita i actualitza obres del cançoner popular galacticovalencià barrejades amb les tonades més jogasseres de la banda de la Valldigna. Un espectacle per a tots els públics, amb clara vocació participativa i posada en escena teatral.

MARCEL EL MARCIÀ

Grans i menuts s’ho passaran fenomenal en aquest nou espectacle familiar d’Albert Ortega «Bertomeu» i Carles Llinares, on el personatge Marcel, procedent del planeta Iocla, s’endinsa en la Mediterrània per a trobar respostes als dubtes que li volten pel cap. Un espectacle ple d’aventures, músiques i danses que ens faran 

participar i ballar a tots.

Més info, aquí.

trovam II - divendres 18

DIVENDRES 18 D’OCTUBRE22.00 h RAPSODES + ASPENCAT + ELS CATARRES + VERTIGEN 
La Pèrgola (8 €

ASPENCAT

Els de Xaló s’han convertit en un referent de la música valenciana i han deixat la seua empremta a festivals tant coneguts com Arrels, l’Aplec dels Ports, el Rototom Sunsplash, el Skaville a Rijeka (Croàcia) i la Gira d’Escola Valenciana. Actualment es troben immersos en la gira del seu últim disc, Essència, un treball que està consolidant un estil propi que va guanyant en potència i personalitat. Tal és la força d’aquest grup que en cada directe exhaureix entrades, discos i samarretes. 

ELS CATARRES

El Pop-folk irònic i sorneguer d’Els Catarres va saltar a la fama el 2011 amb la publicació de Jénifer, una cançó que parla de l’amor prohibit d’un patriota català i una «xoni» de Castefa (aquí comentat pel Jordi Pujol). En el lapse d’uns pocs mesos de temps, la cançò va superar el milió de visites a YouTube, i va resultar guanyadora del premi a la millor lletra en els Premis Enderrock 2012. Ara estan de promoció del seu tercer disc, Postals, un treball que suposa la confirmació de les intencions desenfadades i juganeres del grup.

VERTIGEN

Rock-metal i punk-rock es combinen amb pinzellades de pop, electrònica i cançó d’autor en el nou projecte musical de Josep Nadal (La Gossa Sorda) i Joan Palomares. Els propis músics defineixen les seues cançons com a «cants lírics» que són reflexe del moment històric que estem travessant. En la contundència de les 

cançons que componen el disc que han publicat enguany, Intent de poema, conviuen la reivindicació social i els moments íntims.

RAPSODES

Amb quasi una dècada dalt dels escenaris i nombrosos concerts al llarg i ample de l’estat espanyol, Rapsodes és la formació pionera del hip hop interpretat en valencià. El seu rap sense embuts ni censures ha anat consolidant-se en un estil propi que ells mateixos denominen «Electro hip hop orgànic», una fórmula que barreja 

diverses tendències musicals, com ara el reggae, el rock, el dance i fins i tot la música clàssica. El centre temàtic de les seues cançons són els problemes socials i les passions humanes, però sempre des d’un prisma optimista i positiu.

DIVENDRES 18 D’OCTUBRE

19.30 h TOTI SOLER & GEMMA HUMET + PAU MIQUEL SOLER
Teatre del Raval (6 €)

TOTI SOLER & GEMMA HUMET
És un dels guitarrites veterans més respectats del panorama musical. De formació clàssica i amb influències del jazz, el blues i el flamenc, Toti Soler va ser l’acompanyant d’excel·lència de l’incommensurable Ovidi Montllor, amb qui va formar durant més de 25 anys un dels duets artístics més celebrats de la música valenciana. Toti Soler ve a presentar-nos Liebeslied: 40 anys de cançons, una re-visitació en directe del seu primer disc en solitari per a veu i guitarra, acompanyant-se de la jove cantant Gemma Humet.

PAU MIQUEL SOLER
Pau Miquel Soler, membre del grup alcoià Arthur Caravan, ens presentarà el seu primer projecte en solitari, L’amor o la guerra, un conjunt de poemes musicats de l’obra magna del reconegut poeta Vicent Andrés Estellés, Mural del País Valencià. Estellés és l’autor de capçalera de nombrosos poetes i músics, i va dedicar aquest extens poemari a plasmar les seues experiències i sentiments basant-se en la geografia del País Valencià. Pau Miquel Soler actualitza aquestos sentiments amb una música d’arranjaments intimistes, intensos i altament evocadors.

Més info, aquí.

trovam I - dijous 17

Impulsat per la Valencian Music Association (VAM!), a Castelló naix un nou projecte de fira-festival musical que vol donar a conéixer la vitalitat de la música valenciana; aspira a establir-se com a punt de trobada per al debat i l’anàlisi de la indústria musical i ofereix la millor programació de música en valencià que s’està fent actualment; pretén ajudar a consolidar els lligams del sector musical valencià i creu en la música com a dinamitzador cultural, social i econòmic. Trovam 2013 combina actuacions d’artistes de renom amb músics emergents i convida a participar a reconeguts professionals a analitzar i debatre sobre el present i el futur de la indústria musical.

De dijous a dissabte, en Castelló, podrem vore a Obrint Pas, Aspencat, Els Catarres, Vertigen, Rapsodes, Txarango, Orxata... entre altres. Més info, aquí.

DIJOUS 17 D’OCTUBRE

20.00 h OBRINT PAS en acústic
Auditori de Castelló (10 €)

OBRINT PAS
Pocs grups hauran generat un consens tan ampli com Obrint Pas. Junt amb Al Tall, són la formació de referència de la música valenciana. Les seues cançons han passejat per centenars d’escenaris i sales de concerts arreu del món. Qui anava a dir que la proposta musical d’uns estudiants d’institut que va esclatar als anys 90 per a reivindicar un món més just i millor repartit, i afirmar sense prejudicis l’orgull per la llengua i la identitat pròpia, marcarien un abans i un després en l’evolució de la música valenciana. Originalitat i mestissatge que barreja tradició i compromís radical amb la contemporaneïtat són els ingredients del seu ideari musical. Ara, després de més de 20 anys de trajectòria artística, han anunciat la seua retirada indefinida dels escenaris. Aquest concert serà doncs, la seua última actuació a la capital de La Plana. Sis músics damunt l’escenari armats amb guitarres, llaüts, contrabaix, viola de roda, dolçaina, percussió i veus ens convidaran a viatjar per la vessant més íntima de les seues cançons.



DIJOUS 17 D’OCTUBRE

20.00 h OBRINT PAS en acústic
Auditori de Castelló (10 €)

DIVENDRES 18 D’OCTUBRE

19.30 h TOTI SOLER & GEMMA HUMET + PAU MIQUEL SOLER
Teatre del Raval (6 €)

22.00 h RAPSODES + ASPENCAT + ELS CATARRES + VERTIGEN
La Pèrgola (8 €)

DISSABTE 19 D’OCTUBRE

12.00 h SONA BAIXET espectacles en família:
LA PETITA ORQUESTRA PEIOTAIRE + MARCEL EL MARCIÀ
Plaça Santa Clara (gratuït)

19.30 h FELIU VENTURA + ÒSCAR BRIZ
Teatre del Raval (6 €)

22.00 h TXARANGO + ORXATA + ELS NENS EUTRÒFICS + MALNOM
La Pèrgola (8 €)

di que sí

¡Que sí! Viva Retrato actúa este jueves 11 de abril en el Terra, a pesar de la medianera. Y con vídeos promocionales como el que lo anuncian habrá que ir sí o sí. Además, el Terra sigue ajeno a crisis, modas, tendencias, complejos... cada mes, sin falta, nos presenta su programa de conciertos en directo... desde hace más de 27 años. Apenas en nuestro primer mes de vida, les escribimos una entrada, por su 25 aniversario.

castelloneamente

Teníamos el colmillo retorcido, esperando encontrarnos algo como el vídeo de "nadie me quita mis vacaciones en Castellón" de Luís Aguilé, pero la verdad es que después de ver un par de veces el nuevo vídeo para fomentar el turismo en la provincia, solo podemos decir que es un buen trabajo, un vídeo más que digno aunque demasiado deudor de los anuncios veraniegos de Estrella (a veces es mejor copiar algo bueno que inventar algo malo, pero aquí se les ha ido la mano).

Con formato de videoclip de una banda joven de Castellón, a través del viaje de 4 amigos vemos muchos de los mejores parajes de la provincia. El vídeo ha equilibrado bien la visibilidad de la costa y de los pueblos del interior sin caer en los topicazos folklóricos... Ares, Morella, Villafamés, la playa de Montanejos, el desert de les Palmes, Peníscola... Viene a ser un poco lo que siempre sale, pero también es donde nosotros llevaríamos a un amigo de fuera (después de ver, claro, nuestra ruta alternativa).

Supongo que siempre hay cosas negativas que se pueden sacar pero ¿para qué vas a enfrentarte al mundo cada día? La provincia recibe la imagen que se merece y aunque la idea esté trillada, sigue funcionando como reclamo. ¿Qué os parece a vosotros? ¿reconoceis más pueblos? ¿qué debería haber salido que no está?

Por cierto, la banda es Smoking Cotton y la canción "Here I am". Aquí su facebook.

malconsejera

Cuando tienes 12 años y una hermana 8 años mayor que tú lo que más feliz te hace es imitarla. Y lo haces por costumbre y por fastidiar, básicamente. Podría haber tenido una hermana a la que le hubieran gustado las plataformas y las mega discotecas en las que ponían una música infame o una, como lo que tengo, a la que le encantaba la música que, por suerte, hizo que me gustará a mí también. Los Flechazos, Los Burning, Bruno Lomas, Los Auténticos… muchos son los grupos de los que me aprendí las canciones sin tener ni idea de lo que significaban y casi sin tener ni idea de lo que decían, grupos que hoy están entre mis preferidos y que han formado parte de la banda sonora de mi vida, que no me canso de escuchar.

Malconsejero se es, no es una opción. Y yo lo soy por herencia y cercanía. Lo soy porque sus canciones sonaban en mi casa una y otra vez. Por la cinta que habitó en la radio del coche de mi hermana durante meses, que cantábamos de vuelta a casa a voz en grito y que me hacían sentir más cerca de ella, que me harían parecerme a ella cuando me hiciera mayor.

Con el tiempo fui comprendiendo que ese grupo de Castellón al que mi hermana se sentía tan unida fue marcando mis días sin remedio, que sus canciones me decían cosas que ya entendía y con las que identificarse era tan fácil que asustaba, que abrumaba.

Para los nostálgicos como yo el concierto de Malconsejo este sábado en el Four Seasons significa muchas cosas y todas ellas me transportan a otros tiempos, a esos en los que yo pensaba que nada podía salir mal y ella que tener una hermana adolescente era cuanto menos un suplicio.

Crecer son muchas cosas y las que recuerdas como bonitas te arrancan irremediablemente una sonrisa. Esta vez, y ya salvada la diferencia de edad, veré el concierto al lado de mi hermana, dejaremos que Malconsejo nos recuerde porque nos gustan tanto y cruzaremos los dedos para que toquen Jugando a ser el sol.

No os los perdáis, no sabemos cuando volverán a juntarse y si puedes lleva a alguien que no los conozca, si le pasa como a mí, te lo agradecerá eternamente.

hechizos musicales y otros ruidos

Escuché a Simone White por primera vez en el mismo momento que el promotor de Born! Music, que se encarga ahora de llevarla de gira por España, gracias al programa "Islas de Robinson" de Radio3. Poco después la conocí en un bar del Hamburgo más canalla, en el barrio rojo donde el más tímido de los Beatles perdió la virginidad. Ni yo, ni mucho menos ella pintábamos mucho por el barrio en cuestión, pero resulta que durante unos días al año, el Reeperbahn acoge el festival de clubes más grande de Europa y muchos cantautores y artistas pasan por allí. Un tiempo después, vino al Veneno Stereo de Castellon y este sábado vuelve por aquí, regalándonos un concierto matinal en el Casino Antiguo... No es extraño que muchos utilicen el término 'hechizo' hablando de ella... porque realmente es especial.

Y es que el Tanned Tin ya esta aquí. Junto a Simone White, muchas otras bandas y artistas de géneros bien diversos nos acompañaran a partir de mañana jueves, hasta el domingo. Algunos nombres que pasarán por el Teatro Principal son Lee Ranaldo (cofundador de Sonic Youth), Neil Halstead, (Slowdive, Mojave 3) y otros ya conocidos por el público del festival como Triangulo de Amor Bizarro o Matt Elliot. Nacho Umbert, Pau Vallvé, Grupo Salvaje y Antonio Luque (Señor Chinarro) representarán el panorama estatal. Y para salir de la zona de confort (que es donde dicen que comienza la vida) tenemos la locura de SchnAAk (comparten sello con Za!), la banda de músicos tuaregs Tamikrest, o la banda japonesa (de no-músicos) de Maher Shalal Hash Baz, entre muchos otros. Y por si fuera poco, el sábado a las 17h, un performance/concierto en el EACC con la gente del taller de creación de instrumentos de Yuri Landman (luthier que ha trabajado para Lee Ranaldo entre muchos otros).

Como siempre... sonido exquisito y una gran oportunidad para enriquecer nuestra cultura musical ya que es imposible que alguien conozca a todos los artistas que vienen al Tanned Tin. Lo mejor de todo es saber que algunos de los que podremos ver serán grandes nombres en cuestión de tiempo. Y darse cuenta que otros son grandes nombres que se habían olvidado en el tiempo.

Abonos no quedan... pero aquí aún teneis entradas de día e información sobre los horarios.

Para ir abriendo boca, Simone y su interpretación de "Roses are not red". ¿Nos sorprenderá con su versión en castellano?

¡Nos vemos en el Tanned Tin!

 

punk para rato

Conciertazos los que han dado Shock Treatment este finde en el Four Seasons. Menos pelo, más canas, mismo espíritu. Salieron Coky, Jose e Israel en perfecta simbiosis con el público: emocionados y agradecidos. “Somos Shock Treatment, de Castellón, por si no nos conoceis” y no hablaron mucho mas. No hizo falta.

Empezaron a velocidad endiablada; el público, dedos, cuernos y puños en alto, cantaba las canciones que muchos no habían escuchado nunca en directo. Y cuánto más rápido tocaban mas encendían al público. Así que el respetable pasó de saltos y empujones a levantar en volandas a todo el que llegaba a primera fila. Al final se incorporaron Luis y Tommy de Depressing y todos llegamos al extasis.

Un show punk, más que un concierto es lo que nos ofrecieron. Tienen fans eternos, a esta gente le encanta tocar y lo siguen haciendo de puta madre. Solo hay que sumar dos y dos para darse cuenta de no será el último reencuentro de Shock. Aunque… no se por qué me asusta que pueda ser así. Ah, sí… perdernos al mejor grupo local de los últimos veinte años acojona. Debe ser eso.

 

de Dover a Dover

En 1997, después de diversas orquestas y conciertos en fiestas de pueblo que no quiero recordar, me decidí por primera vez a pagar por un concierto. Tenía 15 años y 1.300 pesetas en el bolsillo. Offspring, Lagwagon o Bad Religion guiaban nuestros gustos musicales cuando entró Dover “fuerte fuerte” en la escena musical. Su primer disco (Sister, 1995) no llegó a nuestros oídos pero con “Devil came to me” lo petaron. Sonaba en todas partes, le gustaba a todo quisqui y es que como siempre pasa, canciones pegadizas, guitarrazos y gritos a pleno pulmón son el combinado perfecto para conquistar al público. ¿Quién no ha cantado alguna vez como si no hubiera un mañana: Devil came to me! And he said: I know what you need!?

La pasión y energía que mostraron fue espectacular y muy profesional. Los temazos se sucedían: Spectrum, Loli Jackson, Serenade... en un concierto en el que no paramos de cantar, bailar, sudar (con momentos de empujones sin tocar el suelo en los que ahora no me metería) y esquivar las cámaras porque mi amiga se había escapado de casa para ir al concierto.

Desde aquel Dover de 1997 hasta el de este sábado en el Four Seasons han pasado 15 años y muchas cosas han cambiado, sobre todo nosotros, pero yo no he dejado de asistir a cientos de conciertos y festivales. Si algo sigue igual es que sigo pensando que no hay mejor plan que un buen directo. Aunque hablando de cambios, lo que le pasó a Dover después ya es cuestión de gustos; yo dejé de seguirles. Aún así este sábado no me pierdo su 'Devil came to me' íntegro, con el guitarreo de entonces. No tendrá el sabor de fanatismo entregado de aquel año, pero yo no me pierdo mi regreso a los 15, con más de 30 años y 20€ en el bolsillo (unas 3.300 pesetas... ¡tela!)

en estado de shock

A todo visitante le sorprende el número de garitos de rock que hay en Castellón en proporción con su población. Muchas veces no se sabe que fue antes, si el huevo o la gallina. En este caso está claro: llegaron Shock Treatment y Castellón se convirtió en una de las ciudades referente del punk rock nacional.

Se juntaron a tocar tres chavales de 15 años y al poco se creó un sello discografico especializado, comenzaron a brotar garitos de musica rock donde poder dar conciertos, levantabas una piedra y salía un grupo de música punk, te rasgabas los pantalones y ahorrabas para una chupa de cuero. El punk echaba raíces en Castellón y los primeros en dar de comer al monstruo fueron (Morcillo y Goma disculpen) Coky, Jose e Israel.

Con Nikis y Vegetales como referencia y Ramones y Clash como sueño, el trío empezó a dar conciertos de versiones ramoneras en patios, festivales y garitos hasta que empezaron a grabar y el monstruo creció solo. Llegaron los discos y las giras veraniegas con Nuevo Catecismo Catolico, Depressing Claim y Aerobich. Telonean a Dictaros, Bum… Multitud de singles. Banda sonora de Killer Barbies. Pero al final la gasolina se agota, salen proyectos alternativos personales y musicales… Entre todos lo mataron y el monstruo solo se murió. Pero en sus últimos coletazos consiguió reproducirse y repartió a la parroquia multitud de huevos sonoros: Continua el sello No tomorrow, Depressing Claim y Vincent Von Reverb. Aparece el estudio de grabación Rockaway Studios, Suzy & los Quattro, Prototipes, Reactivos, Telepah Boys… todos con algún shock en plantilla. A eso le llamo yo morir matando.

Han pasado 20 años desde el primer EP “Masacre en el Burguer King” y Javi Ordoñez (hermano de Coky y mecenas discográfico) y Sergio Villamarín, hartos de dar largas a incondicionales de la época, han editado un libro-disco con toda la discografía: Shock Treatment Antología 1990-1999. Pero la cosa no queda ahí. Como los tres protagonistas también se tienen que espantar moscones grupis de toda edad, sexo, raza y religión han decidido a dar una doble sesión de conciertos en el Four Seasons al estilo de sus discipulos Depressing. Encima tienen temas nuevos que huelen un poco a Airbag pero son emotivos a rabiar.

No recomiendo el concierto, hago apología, lo pregono. #NoeresdeCastellón si no has visto a los Shock darlo todo en directo.

25 y 26 de enero en el Four Seasons. Venta aquí.

pare

Pot ser molt prompte a Castelló, els nostres fills ens diran "pare, que estan matant la terra" i no sabrem que contestar. Podem signar, podem protestar, podem informar-nos... però mai hem de deixar de lluitar per la terra, que no es pot defendre.

Fracking is coming.

Pare, digueu-me què li han fet al riu que ja no canta.
Rellisca com un barb mort sota un pam d'escuma blanca.

Pare, que el riu ja no és el riu.
Pare, abans que torni l'estiu

amagui tot el que és viu.

Pare, digueu-me què li han fet al bosc que no hi ha arbres.
A l'hivern, no tindrem foc ni a l'estiu lloc per aturar-se.

Pare, que el bosc ja no és el bosc.
Pare, abans de que no es faci fosc
ompliu de vida el rebost.

Sense llenya i sense peixos, pare,
ens caldrà cremar la barca,
llaurar el blat entre les enrunes, pare
i tancar amb tres panys la casa
i deia vostè...

Pare, si no hi ha pins
no es fan pinyons
ni cucs, ni ocells.

Pare, on no hi ha flors
no es fan abelles,
cera, ni mel.

Pare, que el camp ja no és el camp.
Pare, demà del cel plourà sang.
El vent ho canta plorant.

Pare, ja són aquí...
Monstres de carn
amb cucs de ferro.

Pare, no, no tingueu por,
i digueu que no,
que jo us espero.

Pare, que estan matant la terra.
Pare, deixeu de plorar
que ens han declarat la guerra.

crudos días

Queridérrimos oyentes,

Lamento muchísimo tener que comunicaros que la nueva dirección de Radio 3 y de RNE me acaba de despedir y ha levantado el programa "Carne Cruda" de su parrilla de emisión. Se cumplen desgraciadamente los temores que muchos me habíais manifestado y que yo había desestimado pues creí en la palabra del recién nombrado director de la emisora, Tomás Fernando Flores, que aseguró hace un mes que el programa continuaría la próxima temporada. A la manera del presidente del Gobierno, el nuevo responsable de Radio 3 responde lamentablemente al dicho "Donde dijo digo, digo Diego" aunque en su caso sería más apropiado decir "Donde dije digo, digo Tomás Fernando". Así, cuando fue nombrado director se comprometió conmigo a mantenerme en antena y a solo dos días de terminar el curso (y con todas las programaciones de radio cerradas, por cierto), me echa sin darme ni siquiera la oportunidad de despedirme en antena de vosotros, pues los programas de final del verano son grabados. Por eso lo hago desde aquí. Me pueden quitar el micrófono pero no la palabra. Y mucho menos, quienes no cumplen la suya.

La nueva dirección de la emisora, formada por Tomás Fernando y su segundo, Benito Pinilla, ha alegado motivos económicos para justificar mi cese y la retirada del programa. Por esa misma razón, hace un mes acepté una rebaja del 20% de mi sueldo y de la retribución del resto de colaboradores del programa, condición que hemos tenido que asumir todos los trabajadores externos de la casa para continuar en antena. Se supone que así cuadrábamos el exiguo presupuesto de la emisora. Pero ahora el equipo directivo dice haber encontrado inesperadamente un nuevo agujero presupuestario mayor del que creía y culpa a la anterior dirección de no haberle dejado las cuentas a su disposición. Solo le faltó a Tomás Fernando decirme que la culpa es de la "herencia recibida", por utilizar la terminología oficial del partido. La culpa es de la herencia y el culpable es Carne Cruda, por lo visto, pues es el único programa diario que va a ser suprimido de la parrilla, a pesar de haber doblado la "audiencia recibida" y de ser el espacio más seguido en Facebook de todo Radio Nacional. Pero no nos echaremos flores nosotros. Para echarnos ya esta Flores. Sí, nos ha echado Flores. Pero llenas de espinas.

Dice que nos echa porque el programa sale muy caro. No tengo ningún problema en publicar mi sueldo de autónomo, sin pagas extras ni derecho a vacaciones. Cobro alrededor de 1400 euros mensuales limpios después de pagar Seguridad Social, IRPF, el impuesto de sociedades y el resto de gastos de la empresa que tuve que constituir por exigencia de Radio Nacional, que trata así de evitar una relación directa con la persona física. Muchos de los colaboradores contribuyen desinteresadamente al programa y tres cobran una cantidad simbólica de 50 euros por colaboración después de haber trabajado gratis las dos primeras temporadas. El resto del equipo son contratados de RNE cuyos contratos siguen vigentes. Además, tras la noticia del despido, yo he ofrecido a Tomás Fernando Flores la posibilidad de negociar, lo que a él no parece habérsele ocurrido como solución. Me ha prometido consultarlo y llamarme. No lo ha hecho. No he vuelto a tener noticias suyas. Ni las puedo esperar de quien ya ha demostrado que no cumple lo que promete.

Por todas estas razones y por la forma poco verosímil en que me justificó su decisión, no pude creer a Tomás Fernando cuando se apresuró a decirme al cesarme que no era por motivos políticos, aunque yo ni siquiera los había sugerido. 'Excusatio non petita, acusatio manifesta' que decían los latinos, es decir, dime de qué te excusas y te diré de que te acuso. Yo acuso a la nueva dirección de Radio 3 de haberme engañado dos veces: cuando me dijo que seguiría y cuando me dice que no hay motivos ideológicos para que no continúe. Fui un ingenuo al creerle la primera vez. No seré tan idiota de creerle una segunda.

Su discurso y maneras se parecen tanto a las del actual Gobierno que cualquiera diría que el Gobierno está detrás. No voy a ser tan mal pensado. No está detrás. Está delante porque ni siquiera se molesta en ocultarlo. No han ocultado que les estorbaban periodistas que pueden ponerles en tela de juicio, como Ana Pastor, Toni Garrido o Juan Ramón Lucas, a los que han despedido cuando mas éxito tenían sus respectivos programas. Para ellos, mi respeto y admiración porque han caído por una causa digna y que los periodistas debemos dignificar: hacer periodismo. Lo dije cuando el Gobierno decidió tomar el control de la radio televisión pública gracias a su mayoria absoluta: Venceréis pero no convenceréis, como afirmó Unamuno. Hoy pienso que me equivoqué: ni vencen ni convencen. Convence el que tiene razones y ellos han demostrado que solo saben responder a los argumentos del contrario con la fuerza. Y no vencen porque cada decisión que toman les hace perder el escaso crédito que tienen entre gran parte de la ciudadanía, incluidos algunos de sus votantes.

Yo sí que siento que he ganado muchísimo en estos tres años fabulosos de radio. He ganado a la audiencia más viva, inquieta, exigente, combativa y bulliciosa que un programa puede desear, incluidos algunos críticos feroces que siempre conviene tener para la sana confrontación de opiniones. He ganado la posibilidad de hacer radio en libertad y el privilegio de compartirlo con un equipo esforzado y talentoso que se ha dejado la piel en las ondas. Ha sido un placer inconmensurable y un privilegio compartir con ellos y con vosotros tantas experiencias radiofónicas y periodísticas estimulantes y emotivas, tantas horas de discusión, ideas, lucha, indignación y pensamiento crítico. Ha sido una satisfacción aprender de los muchos errores y tener la oportunidad de enmendarlos y tratar de mejorarnos a cada paso. Os doy mi palabra de que lo hemos hecho lo mejor que hemos sabido. A los que dirán que tengo lo que me merezco, solo puedo darles la razón. De hecho, este programa y su audiencia es mucho mas de lo que esperaba como recompensa. Por eso sigo contento en este momento triste. Puede que me hayan quitado el programa y el trabajo pero ya no me pueden quitar lo radiado.

Sé que solo soy uno de tantos que pierde su empleo en estos días amargos. Sé que solo soy uno de tantos periodistas que pierde su trabajo en este país precario. Y sé que Radio 3 seguirá siendo una grandísima emisora sin el programa pues cuenta con una plantilla con mucho talento que hace un enorme trabajo con muy pocos medios. Lo que quiero decir es que yo soy uno más. Pero aparte de mi pena personal y de la que sentiréis muchos por la pérdida de Carne Cruda, creo que hay algo más importante que todos tenemos que defender. Parafraseando mi adorada película "Amanece que no es poco", todos somos contingentes pero la radiotelevisión pública es necesaria. Es necesario un medio de comunicación público independiente y crítico que sirva a los ciudadanos para controlar a este Poder. Y es más necesario que nunca cuando el Poder trata de gobernar a golpe de decreto y tijeretazo, sin control por parte del ciudadano y tratando de controlar hasta los pensamientos que éste tiene. Hay compañeros en Radio Nacional que tratan de salvaguardar su dignidad profesional y un periodismo decente en estos tiempos oscuros de purgas, censuras y consignas informativas que ya se están imponiendo en Radio Nacional. Les deseo suerte, fuerza y sobre todo, valor. Valor es lo que más necesitamos en estos tiempos.

Yo creo haber luchado por la radio pública desde dentro. Ahora me toca hacerlo desde fuera. Cuento con vosotros. Que la radio libre os acompañe.

Javier Gallego "Crudo"

NOTA: Carne Cruda tiene nuevas direcciones de internet en las que puedes seguir en contacto con nosotros. Ante el previsible cierre de nuestro facebook, nos trasladamos a Carne Cruda Vive:http://www.facebook.com/carnecrudavive. También puedes seguir a la comunidad de oyentes que se ha organizado desde hace tiempo para evitar el cierre del programa: http://www.facebook.com/SalvemosCarneCruda. Y hemos abierto una cuenta en twitter: @carnecrudaradio

 

gossa i sorda

Sense temps a descansar d’un primer cap de setmana magdalenero, empatxats de vi, tramussos, cacaus, cervesa, colles, orquestres, mascletaes, romeria i molta germanor, arriba la Gossa Sorda! I és que després de la força exercida per diferents sectors de població de Castelló a la fi s’ha aconseguit incloure un grup de música de qualitat en la nostra llengua dins el cartell oficial de les festes. I es que no és la primera vegada que actuen a la magdalena però sí la primera en programa oficial.

No s’han lluït en el dia, dilluns, evidentment han prioritzat per al cap de setmana a Camela i David Civera, però estem segurs que tot i així la Gossa omplirà el recinte de concerts de Castelló, per què la gent hi te ganes, per què és un gran grup de música nostra i reivindicativa amb molta força i energia que barreja punk, rock, ska, rumba...tot envoltat, acompanyat de la dolçaina, un instrument que estos dies sona a tot hora pels carrers de Castelló i que ens emociona.

Els de Pego s’han anat fent un lloc ben merescut dins el panorama musical arreu del territori, fins i tot han actuat en festivals d’àmbit estatal com el Vinya Rock. Esperem que el concert sigui tot un èxit i serveixi de precedent per a les properes festes magdaleneres. Salut i força!

foto del seu flickr

manel, passaven per ací

 

Uns amics van passar el cap de setmana en la meua casa fa un parell d'anys i com a agraïment (no es mereixia) em van regalar un CD de música. "Els millors professors europeus" de "Manel", un cantautor, vaig pensar. Són aqueixos noms confusos entre grups i persones: durant un temps vaig pensar que Franz Ferdinand era un solament. El disc em va deixar fascinat; com si em cantaren a mi, com si haguérem compost a mitges les cançons en la taula d'un bar prenent cerveses; com si digueren tot alló que no mereix la pena ser dit en les cançons i solament es diu entre els amics. En la xarxa, el video "dona estrangera" em va deixar clar que era una banda amb criteri i estil. Al poc, jo ja estava enamorat de Dolors i anàvem al mar a riure'ns dels guapos i de la seua falta de swing; Bernat i jo ens tobavem dones altes i elegants en nits fredes per ser abril, encara que al final sempre ens en sortiem... Tot era preciós, però va ser llavors quan vaig comprendre el parany en el qual havia caigut: el CD no era un regal com a agraïment per l'incòmode sofà-llit que els vaig prestar als meus amics; el CD és la infecció vírica que propaguen tots els seguidors de Manel amb una perseverança de zombie. Jo ja era un infectat més i parlava a qui volia escoltar de Bernat i de la resta. En aquella època era un boca a orella implacable, un tràfec de CDs gravats com els cassettes en els 80, recomanacions en la intimitat, vídeos en els murs... semblaven bons consells, però solament era una plaga egoista que s'estava estenent: la voluntat d'aquell qui ha conegut a nous amics i vol que els vells els accepten.

El segon disc "10 milles per veure una bona armadura" solament va servir per a reafirmar la meua dependència i confirmar que les seues lletres t'obrin històries mínimes, de gent normal, tan normal com les dels teus vells amics: celebren aniversaris, coneixen ex nuvis, se fan vells..  Segueixes pensant que encaixaran i segueixes gravant CDs i donant la tabarra per a veure qui t'acompanya al concert.

Demà centenars de malalts de Manel anem a poder xutar-nos virus en vena. Al Paraninf de l'UJI, amb les entrades esgotades des del primer dia (queda la taquilla que obrirà abans i la revenda que sembla que flueix), agafarem força per a seguir contagiant a qui ens vulga escoltar, o millor a qui vulga escoltar a aquests nous amics que passaven per ací.

Si no teniu entrada o simplement voleu estudiar per al concert de demà aci teniu una mostra:

la seva discografía.

 

Tanned Tin: emoción, teatro, y... punk.

Lo mejor del Tanned Tin, es irse a casa con la sensación de haber vivido algo que nunca has vivido antes. Que se dice pronto. Y es que en esta edición ha habido, como siempre, de todo... y la mayoría muy bueno.

Entre los más esperados, Standstill y su Rooom, salieron triunfantes con un público que se puso en pie al terminar el concierto. A pesar de tener algún altibajo, las mejores partes consiguieron emocionar a la audiencia llegando a arrancar algunas lágrimas.

Lágrimas, pero de dolor físico, las que casi arranca Kites de los tímpanos de los pocos valientes/curiosos/masoquistas que nos quedamos a ver toda la actuación del norteamericano. Sobre las 3 de la mañana, cuando mucha gente esperaba algo que les diera energía para no dormirse o para una festiva escapada nocturna, el público veía durante 10 minutos a alguien sobre el escenario, en pleno silencio, con cascos y haciendo pruebas de sonido. Motivados por alguien de la organización, el público empezó a aplaudir, gritar y silbar... y algún insulto también se oyó. La paciencia se agotaba. Tras quitarse los cascos, sonaron algunos samples de música electrónica semi-bailable, aunque muy mal lanzados. A simple vista parecía un auténtico desastre y tras los primeros 20 minutos, ya no eramos ni la mitad los que aguantábamos la broma. Mientras hacía la criba de oyentes, el músico mostraba el dedo corazón a los no elegidos mientras se marchaban, se cogía la entrepierna, y así fue introduciendo la sesión de ruidismo que tenía desde un principio pensada. Actitud punk del siglo XXI. Y aunque la sesión ruidista no fue especialmente notable, todo el teatro previo la convirtió en una performance muy bien planeada y ejecutada, y sin duda algo que dará que hablar.

Os dejamos aquí algunos de los nombres más dignos de mención de esta edición del Tanned Tin:

Austin TV: Cubiertos con mascaras luminosas, los mejicanos consiguieron que el público se pusiese en pie para aplaudir su energética y divertida mezcla de math rock y post rock instrumental, incluyendo una versión del "Around the world" de Daft Punk. Excelentes músicos a nivel técnico, igual que los brutales Za!, que fueron los únicos que consiguieron llevar a un buen grupo de gente a bailar alocadamente en frente del escenario.

Matt Elliott: Presentando su último álbum, nos mostró como hacer música folk de una intensidad difícil de igualar, con un par de instrumentos, su voz y una máquina para hacer loops.

The 99 Call: Con su pop ensoñador, calmado y melancólico nos hicieron disfrutar tanto de la música como del silencio que de forma tan inusual en un festival, se puede apreciar en nuestro Teatro Principal.

The Hidden Cameras: Los canadienses consiguieron levantar a todo el teatro para bailar algunas de sus canciones (de manera poco espontánea, eso si). Animado y encantador pop independiente con toques sinfónicos e influencia teatral que recordaba a Belle and Sebastian y Arcade Fire.

Elle Belga: El minimalismo llegó con este duo de voces semi desnudas, que se combinaban con inquietantes paisajes sonoros como transición entre las bellas piezas que interpretaban.

También merecen una mención especial Oh! Pears, Nat Baldwin, Fair Ohs, Tim Hecker y The Orchids, que termiraron el concierto casi tan emocionados como el público. A pesar de grandes conciertos, como los de The Marzipan Man, Toby Goodshank o Norman Palm, probablemente uno de los puntos a mejorar de esta edición han sido precisamente los matinales en el EACC, que tuvieron algunos problemas de sonido y se celebraron en una sala demasiado pequeña. Muchos se quedaron fuera, y ya desinteresados, hacían ruido que desde dentro se podía escuchar demasiado como para disfrutar algunos de los más silenciosos pasajes de los conciertos.

De cualquier forma, un muy buen sabor de boca que hace que quien lo prueba, no lo pueda dejar. El año que viene, más, y esperamos que en Castellón.

manzanas, peras y Standstill

Ya en el colegio nos enseñaban que no se pueden sumar manzanas y peras, extremo que confirmó posteriormente Ana Botella. Comparar un festival y un grupo también sería también formalmente incorrecto... pero al fin y al cabo tanto manzanas como peras son frutas... y Standstill y el Tanned Tin tienen tanto en común que parecen ser de una misma clase.

Ambos han luchado durante muchos años por seguir adelante. Ambos tienen claro que la única forma de conseguirlo es hacer las cosas con el corazón, siguiendo a su instinto y no a las modas que al fin y al cabo, son pasajeras. Ambos saben que la sinceridad y el trabajo dan sus frutos. El Tanned Tin es ya un festival de música independiente de referencia a nivel estatal y Standstill ha obtenido un gran reconocimiento de público y crítica con sus últimos dos álbumes, tras crear su propio sello e independizarse de la industria musical.

El Tanned Tin nos trae a Standstill presentando "Rooom" el jueves 2 de Febrero en el Teatro Principal.  La vida, la muerte y el amor forman el eje principal de las 20 canciones que se interpretan en este espectáculo (llamarlo concierto sería quedarse corto), siguiendo fielmente el orden de su último disco: "Adelante Bonaparte" (¡no tendría sentido hacerlo de otra manera!). Os recomendamos la escucha de este disco ambicioso, formalmente complejo, para disfrutarlo como ya no se suele hacer (con "random off") y prestándole toda la atención posible. En "Room", el grupo permanece en la sombra, cediendo el protagonismo a las imágenes proyectadas en tres pantallas y en un suelo reflectante que guían al público a sentir, poniendo así a la emoción por encima del músico. No os lo perdáis, si ya habéis visto este espectáculo sabéis de qué os hablamos. 

Y Standstill es solo uno de los mas de 30 grupos que pasarán por el festival... ¿Conocéis algún otro festival que de cabida en un mismo cartel lo mejor de la música independiente, a artistas que coquetean con la música concreta, a otros arraigados en el (anti-)folk, a músicos fascinados con el ruidismo y algunos otros tesoros perdidos? En alguna parte lo habrá, pero tenemos tanta suerte de que esto se lleve a cabo en nuestra ciudad, que sorprende que casi no nos demos ni cuenta. Y lo bueno y especial hay que cuidarlo. Acudiendo a sus conciertos, cuidamos el Tanned Tin. Si os dais prisa, aquí podéis haceros con alguno de los últimos abonos que quedan y si no llegáis a tiempo podéis adquirir entradas de día. Si no lo tenéis claro, podéis también disfrutar de su programación gratuita, que el año pasado por ejemplo nos encantó con revelaciones como O'Emperor. Todas las novedades aquí.


¡Nos vemos en el Tanned Tin! 2, 3, 4 y 5 de febrero en Castellón.

bardamu, ecce homo y otras palabras incomprensibles

La música de Bardamu es exotérmica: con su calor tiene la facultad de convertir una simple casa en un hogar. Sus notas, su voz, sus coros, sus arreglos... son suaves y acogedores; todo tiene una textura lanosa como una bufanda en invierno. 

Es... es... ¿A quién quiero engañar? No tengo ni puta idea de música y escribir sobre sonidos se me hace un mundo. Solo se que Ecce homo es un disco con magnetismo, es bello, es adictivo, es diferente... A falta de más palabras, a falta de más capacidad para describir sonidos que no pasan por la razón, decidí pedir a Bardamu 4 líneas de su biografía, para transformarla y usarla en este post. Pero entre mi pereza y su precisión al escribir he decidido ponerla entera. Sabréis más de él por la forma que por el fondo, pero en el fondo... siempre está la forma: 

"Hola. Mi nombre real no es Bardamu y no soy pelirrojo, excepto quizá por algunos pelos de la barba. Ni siquiera soy francés: nací hace 33 años en Castelló, pero hace ya muchos (o algunos) que no vivo cerca de allí, por suerte para algunos (o muchos). Hago música con el Grup d'Autoajuda y toco también con Monegre; antes lo hice con Litius, Pleasant Dreams, Dictum Familia y algunos más. Ecce homo es el primer Ep de Bardamu, un proyecto inicialmente individual (lleno de amigos, al final) pensado para dar salida a poesías que, por su idioma, no caben en otro lugar. Porque he ahí la cuestión: después de autopublicar 'Desprendi-miento de rutina' (con pseudónimo, por fortuna) busco editor con pasta y dinero que publique 'Cortisona, mon amour'. Un libro tan incomprensible que me he atrevido a firmar. ¿Te sirve así? Dudaba si añadir que me sale muy bien el guacamole y l'arrós al forn...". 

¿Para que tocar esta descripción? Si no te ha quedado claro (muy posible) quién es Bardamu y qué es Ecce homo, puedes pasarte este viernes por Veneo Stero a las 19:30 horas. Su directo con Monegre es cálido, acogedor, diferente, exotérmico... es... es... de verdad, ¿a quién quiero engañar? 

http://bardamu.bandcamp.com/


Viernes 11, 19:30 horas, en Veneno Stereo, Castellón. 
Sábado 12, 20:00 horas, en Electr O Pura, Valencia. 
Domingo 13, 19:30 horas, en Pub Dante, La Vall d'Uixó.

ctrl+c; ctrl+v

Tenemos una percepción muy inmovilista de nuestra ciudad y aunque haya personas dejándose el lomo por traer una oferta cultural envidiable, el discurso continúa siendo el mismo: aquí no se hace nada. Si en vez de oír nuestras propias quejas escucháramos alrededor, empezaríamos a sentir unos acordes suaves que no sabemos de donde vienen... son acordes secretos y silenciosos que no oímos pero que regresan discretos cada otoño. No nos gusta hacer un "corta y pega" pero hay veces que no hay más remedio. Hemos ignorado durante años al SONS, el Cicle de Músiques Independents de Castelló, y no pretendemos poder escribir sobre él; esto lo hemos sacado de su blog: 

Desde hace ocho años el otoño, en Castellón, llega con el Ciclo Sons. Conciertos emocionantes y cercanos, de los que te arreglan un día entre semana o un domingo cualquiera, compartiendo momentos únicos y sintiéndote resguardado por la música. Durante todo el año, con constancia y regularidad, siempre sorprendiendo y descubriendo músicos y sonidos en los rincones más especiales de la ciudad. Cualquiera que lo haya probado tiene algún recuerdo íntimo y nítido. Pop, folk, rock, experimentación. Calidad.

Y esta temporada el Sons regresa con dos grandes noticias: el nuevo abono del Club Sons y una actuación de relumbrón, la de Acid Mothers Temple, prestigiosa banda japonesa de rock psicodélico y espacial liderada por el legendario Kawabata Makoto. Un grupo y unos sonidos que pasaría de largo de Castellón si no fuera por este ciclo. 

Por 40 euros puedes hacerte socio y, además de otras ventajas, disfrutar de estos conciertos:

Jueves, 29 de septiembre. Sala Veneno Stereo. Wires Under Tension (USA).                                
Martes, 4 de octubre. Zachary Cale + This Frontier Needs Heroes (USA).                                    
Martes, 1 de noviembre. Acid Mothers Temple (Japón).                                                            
Domingo, 13 de noviembre. Butcher The Bar (Canadá).                                                                
Jueves, 24 de noviembre. Lac La Belle (USA).                                                                              
Jueves, 1 de diciembre. Ryan Francesconi (USA) + .tape. (ESP).

Es cierto, no es música para todos los públicos, pero la variedad en la oferta es una característica imprescindible para las sociedades que quieren crecer. Os dejamos 3 opiniones más; reconoceréis que están copiadas y pegadas porque están en cursiva:

“Los conciertos del Sons han colocado a Castellón en el centro neurálgico de la música actual. Gracias al Sons esta pequeña capital de provincia disfruta de una programación musical que ya quisieran Madrid, Valencia, Barcelona, Sevilla o Bilbao”. Patricia Godes (periodista musical, Radio3).

“Descubrí el ciclo de conciertos Sons cuando vivía fuera de Castellón. No me podía creer que tantos artistas nacionales e internacionales tan absolutamente brillantes formaran parte de su programación. Me parecía y me sigue pareciendo un lujo. Una increíble fortuna que, como todo lo importante, nace del trabajo duro y visionario, del buen gusto, y de las ganas de luchar contra la idea de que Castellón no puede albergar propuestas como ésta. Esas ganas son compartidas por mucha gente y el Club Sons nos ofrece la posibilidad de que esas ganas se traduzcan en una realidad”. Rauelsson (músico).

“El ciclo Sons ofrece el enorme privilegio de poder escuchar música en una atmósfera íntima y cercana donde no hay lugar para lo artificioso ni lo falso. Música en estado puro que recupera el verdadero sentido de esta forma de arte. Una propuesta única y extraordinaria que merece la pena disfrutar”. Ramon Godes (músico).

el final del verano o la caja de los recuerdos

Agosto se acaba y con el se cierra la caja de los recuerdos de este verano. Una caja repleta en el que sin buscar mucho aparecen los épicos acordes que Arcade Fire vertieron en las faldas del Desert de les Palmes; aparecen peregrinos subvencionados recibiendo hostias; aparecen manifestaciones laicas recibiendo otro tipo de hostias; aparecen las notas de BB King que pasaron desapercibidas por la provincia; en un rincón de la caja tenemos los saltos y el descontrol que nos trajo la Pegatina y Scissor Sisters; tambien aparece ocupando mucho espacio Shirin Ebadi, Premio Nobel de la Paz, hablándonos de cómo occidente lucha de boquilla contra los dictadores mientras ha permitido que su dinero viva y se invierta en nuestros países, de cómo una revolución liberadora convirtió a Irán en una dictadura islámica, de cómo pasó de ser jueza a administrativa de su propio juzgado, abriéndonos los ojos a un mundo repleto de desigualdades e injusticias, donde una mujer vale exactamente la mitad que un hombre; en la caja de los recuerdos también está la familia de Bob Marley reviviendo al hombre y al mito; está Leo Bassi explicándonos como 3 dioses precristianos (Eolo, Zeus y Apolo) se unieron para impedir la homilia del Papa sobre la reevangelización de Europa con vientos huracanados y truenos sin fin, en lo que ya se conoce como el "milagro de Cuatro Vientos"...

Hay cientos de momentos vividos, de músicas, de puestas de sol, de nuevos amigos, de viejos conocidos, de reflexiones, de protestas... todo quedará en nuestra cajita de los recuerdos que nos toca cerrar para afrontar el nuevo curso con energía y sin nostalgia. Manifestaciones internacionales el 15 de octubre, elecciones el 22 de noviembre, el juicio contra Camps, el intento del nuevo president de arreglar canal 9... y más música, arte, cine, arquitectura, grafiti...

Este blog quiere hacerse más y más grande, ampliamos el número de colaboradores y temas: hablaremos de vinos y cervezas de la tierra, de negocios de autor, de excursiones... Queremos hablar de todo lo que merezca ser hecho/conocido en Castellón, pero ni llegamos ni podemos. Aunque la voluntad es infinita el tiempo no lo es... esperamos que haya alguien al otro lado para leerlas.

rototown

Si hace poco apreció en el mapa un nuevo país, Burrania, ahora ha nacido un nuevo pueblecito: Rototown.

Rototown tiene playa pero no es un pueblo pesquero; en su playa de cantos rodados los habitantes descansan sus cuerpos bajo el sol o bailan bajo el agua de una manguera en una especie de fiesta hedonista en honor a ellos mismos. Las sombras están muy cotizadas pero al sol las cervezas y los mojitos llegan a tus manos como si nada. La playa de Rototown te enseña como era la vida antes del pecado original, pero sin el coñazo de ver solo la cara de Adán o Eva.

El centro del pueblo está en el interior, a los pies del Desierto de las Palmas. El letargo que impone el calor se combate con la actividad que aparece en las sombras. En este pueblo sabían que el sol aprieta y han procurado decenas de carpas de descanso y zonas verdes que cuidan como a un bebé de cuna. Durante el día se respira un aire sosegado de masajes, meditaciones y charlas. Hay una plaza del pueblo donde los habitantes escuchan a gente que sabe mucho y aceptan o rebaten sus opiniones. Me encantaría haber nacido en un pueblo donde sus gobernantes se preocupan de que sus habitantes estén educados, informados e interesados por el mundo que le rodea; justo al contrario que en mi ciudad donde los gobernantes quieren que vivamos siempre sin saber lo que ocurre y lo más grave, sin que nos interese saberlo.

Cuando el sol se esconde tras las montañas, ríos de personas que suben de la playa inundan las calles con sus caras felices dispuestos a coger energías para una larga noche. Allí no hay una comida típica sino que cocinan lo mejor de cada lugar: costillares a la brasas, sidra bien escanciada, shushi, pizzas (de escándalo), crepes, kebabs, cous-cous, thay food, ostras y ribeiro, comida africana y jamaicana… los nacionalismos se quedan fuera del pueblo, saben que lo mejor es la mezcla porque si cada uno aporta lo mejor de si mismo es imposible que el resultado sea malo.

Y aunque de día haya vida, como todo pueblo en fiestas, es la noche la que reina cubriendo cada rincón de música reggae. La ignorancia es el mejor motivo para querer aprender algo, no puede ser una razón para rechazarlo. Con el estómago lleno y un buen mojito cubano en la mano puedes dejarte arrastrar por los sonidos de Jimmy Cliff o Gentleman, para reconocer a músicos enormes que hacen vibrar a todo Rototown. Directos arrolladores llenos de energía contagiosa con ritmos que se meten dentro y no te abandonan aunque hayan cesado. La música reggae esconde talentos gigantes, Rototown nos los muestra.

Pero como todo paraíso, como toda utopía, a penas la tocamos se desvanece. Rototown está a punto de cerrar sus puertas, sus conciertos, su playa, sus charlas… a penas quedan 3 días. Por suerte para ser de Rototown no hace falta haber nacido allí, basta con ir: no piden carnets, ni afiliaciones, ni gustos musicales, ni edades concretas, ni colores de piel, ni longitudes de pelo, ni número de rastas… eso sí, se exige respeto para con el otro. Con eso puedes llegar a todas partes; ojalá eso pasara así también fuera de Rototown.